工作室 Mestiza Studio 为游戏咖啡品牌 Canica 打造识别系统:构成主义几何骨架,铺上表达性插画,让大人和孩子能在同一个视觉世界里各玩各的——"好玩,但不幼稚"。工作室前作包括 2024 年的 Gurls Talk 平台和今年的 Mess。
值得看的是它如何绕开"儿童空间=卡通"的惯性:几何秩序给成人读,插画野性给孩子读,一套系统两种解码。
墨尔本 Willow & Blake 为产后脱发护理品牌 Bouf 做的整体设计,从名字开始:1929 年 Köhler 的 Bouba-Kiki 实验早已证明,人会把圆润的后元音和圆润厚重的形状自动配对——"Bouf" 念出来就是一团蓬松厚发。
斯坦福的后续研究还发现:后元音让人感觉产品"更大、更重"。于是瓶身短而宽、瓶盖棱纹如发丝、饱和绯红切进奶油淡粉色统治的货架。把脱发从临床语言里解放出来,用幽默面对——"是 iconic 还是 unhinged,取决于你头发多厚。"
9 月 20 日,中国美术家协会系列届展——第四届插图装帧艺术展览在山东美术馆(济南)开幕,展至 10 月 7 日。从 2400 余件应征作品中遴选出 261 件佳作:插图 159 件、书籍装帧 102 件,是当下中国插图与书装创作的一次全面检阅。
展览名里的"装帧"二字值得一想——这个词正在经历什么、承载着什么,见本期经典板块。
2026 世界设计之都大会(WDCC)9 月 28 日在上海黄浦区开幕,主题「设计无界、品智生成」,近 500 个品牌、3000 余件展品,国际品牌超 20%、新锐潮流品牌占比 40%;主场展览 9 月 26 日(周六)提前向公众开放——中秋小长假就能看。
AI 设计主题展、绿色设计专题展、U35 新锐展并行,Feng Chen Wang 等设计师参展。
书页翻久了要合上,合上之后人要坐下来。中国线从张光宇走到鲁迅,从月份牌走到印研所,从香港三部曲走到夜校源头——本期终于坐下:一把椅子。
刘小康(Freeman Lau),1958 年生于香港,1979 年毕业于香港理工学院(设计文凭),1988 年应靳埭强之邀展开合作,此后成为靳埭强设计有限公司的长期合伙人。他的职务名单长得像另一个作品:曾任香港设计中心董事局副主席、香港设计总会秘书长,并在多个区域性设计组织任职——如果靳埭强那一代人的课题是"以中化西"地把东方语汇带进现代设计,刘小康这代人的课题则是:让设计在这个城市里有一张坐得稳的椅子——行业要组织、教育要建制、设计要成为产业。
他获奖超过三百项,最深入日常的一件是屈臣氏蒸馏水瓶:绿色瓶盖、宽口"大头盖"、透明瓶身,立在每一个便利店冰柜里。它和 Bouf 的短宽瓶共享同一条设计物理学——重心。瓶子的稳、握感、货架上的辨识度,把"喝水"这件最日常的事做出仪式感。设计评论常把它与靳埭强的中国银行视觉系统并列为香港商业设计的双璧。
1990 年代起,他以椅子为媒介展开持续至今的艺术系列「椅子戏」(Chairplay)——三十年间,从海报到公共艺术,从明式传统到 3D 打印,从儿童家具到禅座。椅子的迷人之处在于它天生是关系的隐喻:一人独坐、两人对坐、多人围坐——椅子规定了距离,距离规定了关系。
2003 年香港大会堂的「人・椅」作品展、2015—2016 年香港文化博物馆的「刘小康决定设计」个展(另有同名图录),把这个系列正式写进了香港设计的正典。他 2014 年获韩国亚洲设计师邀请展「亚洲最佳设计师奖」;M+ 已为他的平面设计项目建立专门档案(CA80,1993–2000)。
此刻正在香港文化博物馆发生:「型格香港」设计展览系列第二场「坐觀東西:晏如居明式傢具與百年椅戲」(2026.5.24–2027.4.12),刘小康客席策展,与明式家具藏家刘柱柏(晏如居)合作——明式圈椅与当代设计椅四百年同堂对望。展览海报让一把透明亚克力椅与一把明式圈椅并排而坐:这张对望,就是他三十年椅子戏的终极摆法。