潮流設計速遞 TREND RADAR
蒙特利爾設計師 Emi Takahashi 用「活體材料」做字體與標誌：為 GANNI 以瓊脂培養基做藍曬字形（控制曝光時間、加檸檬酸干預成像）；為洛杉磯工作室 Human Person 用黴菌長出一枚 logo 和一套字體；還與實驗動畫師 Nik Arthur 合作用浮萍做了一支 A24 動畫。她自述做的事，是把自然系統的「邏輯與結構」翻譯成圖形。受訪時她正在法國呂爾參加一個石雕工作營。
主廚 Riccardo Bertolino 與侍酒師 Isabel Bordeleau 在蒙特利爾 Villeray 開了第一家餐館 Berto——一家傳統底子、當代做法的意式 osteria。自由設計師 Jean-Michel Mercier 操刀識別：業主給的委託書是「描述我們想要的感覺，而不是固定美學」；室內由建築事務所 Mise à jour 先行，識別在材質與紋理已定之後介入。「osteria 的核心是主人（host）——把 hospitality 放在品牌正中央。」
專欄作者 Kieran Yates 寫給殘障與慢性病群體的出版設計：主流 foodie 文化由潮流與濾鏡驅動，卻很少回答「對很多人來說，做飯本身就是艱難的事」。她點名兩本書——Sonali Menezes 的《Depression Cooking》與 Aisha Mirza 的《misery meals: a crip community anti-cookbook》——後者乾脆叫「反食譜」。「抑鬱料理的聖三位一體：盒裝通心粉、即食麵、吐司。」
安特衛普設計節 Us By Night 2026 於今日（9/24）開幕，連辦三夜至 9/26。白天上班、夜裏聽講——現場保留招牌環節「Print your Poster」現場印海報與「Through Their Eyes」，另設 Adobe Masterclasses；正價票 €310、學生票 €150。
經典美學賞析 CLASSIC · 中國平面設計史線 09
呂壽琨，1919 年生於廣州書香世家，自幼臨摹古典大師。1948 年因內戰南遷香港，白天在油蔴地小輪公司做稽查員，晚上畫畫、寫藝評。五十年代末起，他的筆下從寫實的香港山水轉向抽象——把六法與禪的哲思，和西方抽象表現主義冶於一爐。1962 年，新落成的香港大會堂美術博物館（香港藝術館前身）委任他為名譽顧問；1966 年，他辭去小輪職務，全職教學，在港大校外課程部與中大校外進修部主持水墨課程。生命最後十年，他畫「禪畫」——大字、留白、一點硃紅（1970 年《禪》今藏拍賣檔案）。1975 年逝世，年僅 56 歲。身後被稱為「香港新水墨運動」的開拓者，門下走出王無邪、周綠雲、梁巨廷、靳埭強整整一代人。
王無邪，原名王松基，1936 年生於廣東東莞，幼年隨家人移居香港。他的起點在文學與美術之間——1950 年代參加香港美術會寫生活動，聯合創辦香港現代文學美術協會；1958 年起隨呂壽琨習畫，成了呂的學生。1961 至 1965 年留學美國攻讀美術與設計，先入俄亥俄州哥倫布的藝術設計學院，後轉校完成學業——美國的設計教育，讓他把「現代文法」裝進了腦子。1966 年回港，任職香港中文大學校外進修部，策劃美術及設計課程，開出「基本平面設計」班。當年的夜校學生楊興安多年後回憶：
第二年，王無邪做了一件影響深遠的事：把自己的老師呂壽琨，請到中大校外進修部來教水墨——呂壽琨當年所授的多門課程，正是他為自己構想而未能實現的水墨本科課程結構（M+ 從呂壽琨檔案整理的歷史）。1967 年，一個 25 歲的裁縫學徒靳埭強走進夜校，同一年上了這兩門課。
| 基本平面設計 | 導師：王無邪（30 歲，留美歸來）——形、重複、結構、漸變、放射、對比：現代設計的文法 |
| 水墨畫 | 導師：呂壽琨（48 歲，前小輪稽查員）——水墨可以是當代的：新水墨的革命 |
| 台下學員 | 靳埭強（25 歲裁縫學徒）——1971 年成為呂門「一畫會」會員，後以「以中化西」成為香港設計的另一半源頭 |
夜課的影響力靠一件「物證」放大：教材。1972 年，王無邪的第一本書 Principles of Two-Dimensional Design 由紐約 Van Nostrand Reinhold 出版——一個香港設計師為英語世界寫的設計教科書；1974 年台北雄獅出版中文版《平面設計原理》，1976 年再出《立體設計原理》。雄獅版一路重印到九十年代末——四分之一世紀裏，它們是整個華語世界設計學生的公共入門書，M+ 至今藏有 1976 年版。書裏的詞彙表——形、重複、結構、相似、漸變、放射、異常、對比、集中、質感、空間——是包浩斯之後的設計文法第一次成體系地變成中文。他此後歷任香港藝術館助理館長、理工學院設計學系高級講師（1974 年起，執教逾十載，主講平面設計），1971 年獲紐約洛克菲勒基金會獎助，1985 年赴美國哥倫布美術及設計學院任教——設計教育本身，成了他最大的作品。
譜系閉環：呂壽琨的夜校學生們在 1971 年結社「一畫會」，融匯西方藝術思想與中國畫傳統，成為新水墨運動的旗幟。呂壽琨給了「中」的革新——水墨不必是懷舊；王無邪給了「西」的文法——設計是有系統的；靳埭強把兩者合成一種職業實踐。「以中化西」不是天賦，是課表。王無邪自己的山水也印證了這條路——M+ 藏其 1990 年《遠懷十九》，策展說明直說：畫中構圖的基礎，是十字交叉結構與平行線——現代設計理論構成了他山水的骨架。
身後的回望與此刻：呂壽琨的再發現持續了十年——2018 年中國美術館×中大文物館「自我有乾坤——呂壽琨與早期水墨運動」（51 件作品北上）、2021 年香港藝術館「尋禪之道」、2023 年芝加哥藝術博物館與中大合辦「Ink Play」；M+ 自 2018 年底整理呂壽琨個人檔案，近年陸續發表研究（M+ 檢索入口）。而王無邪在 2025 年 12 月獲香港美術教育協會「香港視覺藝術教育節 2025」頒授藝術教育終身成就獎並舉辦作品展（2025.12.17–24，頒獎禮 12.20，香港大會堂低座展覽廳——正是 1962 年呂壽琨獲委任名譽顧問的同一座建築）；2026 年，這位 1936 年生的設計教育者步入第九十個年頭（教育節官頁 / Alisan 藝術家頁 / 維基百科，瀏覽器可達）。
對當代的啟發：其一，教育的複利——兩門夜課塑造了一個行業的審美底盤，比任何一屆雙年展都深遠；其二，呂壽琨證明傳統媒介可以是一場前衛運動，水墨不是博物館裏的遺產而是當代語言；其三，王無邪證明設計文法可以被翻譯——把一套西方體系譯成中文，讓它長出自己的譜系。生態裏最關鍵的物種，往往是轉譯者。
參考：itsnicethat.com / the-brandidentity.com / usbynight.be / alisan.com.hk / hksea.org.hk / mplus.org.hk / zh.wikipedia.org