香港平面设计史三部曲，今日收官。#63 石汉瑞把耶鲁的现代主义带进维港——「西学东渐」；#64 靳埭强从吕寿琨的水墨里长出设计——「以中化西」；而第三个人走了一条更烫的路：他不进书斋、不进画室，直接扎进广告业最喧闹的前线，把东方的器物、留白与对称，做进了一千多个商业项目的肌理——「东情西韵」。他是一个用商业为东方美学开路的人。
潮流设计速递TREND RADAR
Templo × DeafCity Hub：当品牌识别开口「说」手语
伦敦工作室 Templo 为聋人文化空间 DeafCity Hub 打造视觉识别：以创意编程为引擎，把英国手语（BSL）的手势经动作捕捉转化为可生成的动态字形——「运动、三维空间语言与视觉节奏是聋人文化的核心」（创始人 Amanprit Arnold）。这项为期一年的试点企划，要为一个专门建造的聋人混合用途文化空间争取公共价值。
Menslies 十年：北京俱乐部海报的第一次完整回看
Haojun Pan 与 Yenk 的联合实践 Menslies 十年了：从北京 club 场地 Zhao Dai 的驻场设计做起，为音乐人、主办方与厂牌产出了一整座 gig 海报档案——「捕捉声音与现场的真实感觉」（Haojun）。十年回顾展正在京都 WarmUp 展出（至 9 月 27 日）：抛弃网格、故意做旧的质感，是这套视觉语法的关键词。
Pentagram × Mozilla：「Nothing Personal」的反文化编辑平台
Firefox 用户从峰值 30% 跌到约 3%，但 Mozilla 没有退场：基金会请 Pentagram 纽约合伙人 Natasha Jen 操刀整体重塑，并推出编辑平台 Nothing Personal——一个面向「后天真互联网」世代（Gen Z 与千禧一代）的「反文化」内容空间：他们目睹互联网从乌托邦滑向监控资本主义、算法投喂与 AI 泥沙，却仍相信网络可以更好，只是拒绝用注意力、数据和自主权来换接入。
Auge Design × Eden Gold：「改变故事的梨」
意大利 Greenyard Fresh 为新品种梨 Eden Gold 建品牌，佛罗伦萨的 Auge Design 以「当代伊甸园」作叙事底座：先以手绘与构图研究定义风景、建筑与氛围，再让 AI 在严格的艺术指导下生成场景——构图、光线、情绪与风格一致性全程受控，配一套定制衬线字标，落到「the pear that changes the story」的定位上。
经典美学赏析CLASSIC
学徒起点：夜校十个月，广告四十年
1950 年 1 月 27 日生于香港——「27」从此成为他一生的符码，日后他的艺廊、沙龙、京都据点全部以 27 命名。1970 年中学毕业，入大一艺术设计学院首届夜间设计课程，两年制的课只读了十个月，便进了一间 4A 广告公司做学徒。没有学院文凭，行业就是他的学校。1980 年，他与妻子开设达尔讯广告设计公司；1986 年创立陈幼坚设计公司（ACDC）；1990 年又推出自家生活方式品牌 Alan Chan Creations——从设计师到品牌顾问，再到把东方美学变成可以买卖的日常器物。
「东情西韵」：一种可以规模化的东方
他给这套哲学起的名字是「东情西韵」（Oriental Passion, Western Harmony）：不是把龙凤印上包装的符号挪用，而是让东方的器物教养、留白与对称，与西方设计的功能、网格与系统互为表里——情在东，韵在西，缺一半都不成立。1996 年，纽约《Graphis》杂志将他的公司选为该年度世界十大设计公司之一；2002 年获香港特区政府颁授荣誉勋章（MH）；2017 年获香港设计中心「世界杰出华人设计师」奖。55 年生涯，逾 1,000 个品牌项目，630 多个本地与国际奖项，Alan Chan Creations 产品为大英博物馆收藏。
一枚字标：把楷体交给飘带
2002 年，可口可乐邀请他为品牌设计中文字标。此前近四分之一个世纪，可口可乐中文用的是 1979 年起的楷体——写得一手好字，却难以与拉丁文斯宾塞体飘带呼应。2003 年，他的流线型中文字标上线：笔画弧度呼应原版飘带的波动，中文第一次不再是英文标下的「翻译」，而是同一个品牌动作的两种书写。这版字标沿用至今，是中国消费日常里被看见次数最多的字体设计之一。客户年表再往下翻：City'super（1996）、Seiko Clock（1998）、大快活（2003）、FANCL（2008）、采芝斋（2009）、Alessi（2010）、Robuchon au Dôme（2011）、Louis Vuitton、FOREVERMARK——以及早年为香港西武设计的贺年卡，至今仍被东京 TDC 档案收录。
Oriental Passion, Western Harmony
630+ 奖项
2002 荣誉勋章 MH
M+ 档案（2020 捐赠，99 件）
后半场：从做设计，到做收藏与授业
2000 年代起，他从商业设计走向艺术：两度入选上海双年展与香港当代艺术双年奖，2007 年成为获邀于上海美术馆举行个展的首位香港设计师。2022 年，意大利 Rizzoli 为他出版 376 页专著《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》（限量 500 套精装盒）；2023 年 8 月，Phillips 富艺斯西九亚洲总部为他举办「艺术收藏及创作之旅」大展——800 多件展品，以「收藏之乐、创作之乐、策享之乐」三幕铺陈。70 岁之年，他拍下自述影像《如梦》（Life as a Dream），把自己的一生说成一场穿越东西的梦。
NOW · 76 岁：把世界请进「27」
他的「27 世界」如今是三处据点：湾仔 Gallery 27 为年轻设计师与摄影、插画搭台；鲗鱼涌 Salon 27 以 7,000 呎家居形式陈列四百多件收藏；京都 27 艺廊 2017 年 10 月开幕于哲学之道灵鉴寺对面，扶持年轻一代理解与延续京都日渐式微的手工艺。2025 年 12 月，他在 HKTDC DesignInspire 博览（260 多家参展商、14 个国家地区）策划「BOTTEGA HONG KONG」展区——把意大利食品店与香港杂货铺重构成一个统一的沉浸式现场：绿瓶的意大利 alimentari 对望红褐罐的港式酱料，东西融合这个他讲了一辈子的命题，被做成了一间可以走进去的店。而他的「陈幼坚设计公司及东西坊档案资料」（1970–2010 年代，99 件），已于 2020 年捐赠 M+，进入香港设计的公共记忆。
三部曲对照：香港设计的三种答案
汇丰六角 · 中英对等
#63 · 2026-09-21
中行行徽 · 文字的感情
#64 · 2026-09-22
可乐字标 · 27 世界
#65 · 2026-09-23
三个人，三种路径，合起来才是完整的香港：一座城如何同时承接西方的体系与东方的教养。陈幼坚的独特之处在于，他证明了东方美学不必停留在文人书斋或文化姿态里——它可以被可口可乐、被超市、被一家茶品牌采用，成为商业世界里可复用、可规模化、可盈利的语言。这对当下是一种提醒：在 AI 把全球品牌审美抹平的时代，真正的文化自信不是把符号印得更响，而是把器物的教养做进系统里。
参考：itsnicethat.com / bpando.org / the-brandidentity.com / alanchandesign.com / designinspire.hktdc.com / mplus.org.hk / art-mate.net / tokyotypedirectorsclub.org / christies.com / zhuanlan.zhihu.com / britishmuseum.org