DESIGN DAILY

2026-09-08 星期二 · KAMEKURA YUSAKU 特辑 · 人物谱系 13/20

红日之下——为日本设计立建制的人，三部曲完结之期

一 · 潮流速递

Manta 巧克力识别：配料表站上正面

Studio Tyrrell 为植物基巧克力品牌 Manta 做的识别，把「配料表」从包装背面的小字搬到了正面主视觉：丝滑字标配方形标签，原料图文并列，线上还把全部原料编成一座可视档案库，帮消费者做饮食决策。创始人 Oliver Tyrrell 的话很有画面感——「Manta 对原料近乎苦行的克制，与巧克力丰富的感官世界，形成强烈张力」；另一边，色彩、肌理与有机形态又保留着巧克力的奢侈愉悦，logo 本身是「一个故意游离于严谨系统之外的手工手势」。

值得关注：当「干净配料」成为品类竞赛，包装的诚实度本身变成设计语言——减法做到位，反而更像奢侈品。

↳ kamekura echo：1964 年亀倉把一个红日、一行金字放在世界面前；2026 年 Tyrrell 把配料表放在正面——都是「主信息直击、装饰退后」的訴求力学。

田中義久「ARCHIVE / ACHIEVE」，ggg 新季开幕展

银座图形画廊（ggg）第 416 回企画展开幕，平面设计师田中义久个展「ARCHIVE / ACHIEVE」——标题是一处词形机关：archive（档案）与 achieve（达成）共享词根，把「整理过去」做成「抵达未来」的方法。展出海报、版画与视觉表达的自选回顾，官方标签页写着：ポスターデザイン、版画、視覚表現。ggg 的秋季档是东京平面设计季的固定节拍器，这一季从档案开始。

值得关注：档案热持续——当设计师把「自己的过去」当素材，展览就从作品陈列变成方法论展示。

↳ kamekura echo：ggg 的策展制度本身是亀倉一代建制的延伸——他建协会、设奖项，后人建美术馆——平面设计有了自己的档案制度。

一袋薯片为何失去颜色：地缘政治穿透零食货架

涩谷超市里，卡尔比（Calbee）的薯片袋在一排亮色铝箔袋中间反而最扎眼——因为它是银色单色的。5 月末起，14 款 Calbee 产品改用双色印刷包装：伊朗战争关闭霍尔木兹海峡 → 石脑油断供 → 以石油为原料的彩色油墨紧缺，这条供应链传导链最终落在货架的视觉层。作者 Ray Masaki 的判断更狠：这不是个案，而是「经济与政治动荡正在重写日本设计的默认值」——连最大的蘑菇生产商 JA 中之市也跟着改。

值得关注：供应链波动第一次这么具体地改写包装视觉。当彩色成为奢侈品，「减色」如何不减訴求——这是设计师的现实约束课。

↳ kamekura echo：1964 年的亀倉同样在印刷与物资的约束里做设计——约束从来是日本平面设计的母语，不是它的敌人。

Gabriel Abascal：把 00 年代的数字残像炼成世界观

委内瑞拉裔、驻布鲁克林的平面设计师，本周 Discover 栏目主角。他的美学自述是「治愈 12 岁的自己」：9 岁收到 Hannah Montana 2 专辑 CD，被它的字体、图像与材质工艺击中；RISD 毕业论文《I And Love And You》把这些影响合成一个完整视觉世界——Nintendogs 风格的拉布拉多、iSpy 式图鉴目录、流行音乐驱动的互联网残像，全部熔进以太般稀薄的梦幻图面。

值得关注：「个人档案即创作素材」的 Z 世代方法——不从流派史里找语言，从自己长大的数字垃圾场里冶炼。

↳ kamekura echo：亀倉一代为「日本的现代」建档（《NIPPON》、协会年鑑），Abascal 为「自己的 00 年代」建档——档案即创作。

「ヒロシマ・アピールズ」第 30 张：《まなざし》

亀倉雄策 1983 年发起的和平海报系列「ヒロシマ・アピールズ」，2026 年版由 JAGDA 现任会长永井一史操刀，通算第 30 张，标题《まなざし》（凝视）——「一瞬の閃光／そこで、あなたは、何を見たのか／そして、いま わたしたちは 何から目をそらしてはならないのか」。海报与明信片套装正在 JAGDA 线上商店发售。这个系列 1983–1990 年每年一张、2005 年重启：1985 年日内瓦美苏峰会前的原爆资料展、2016 年 G7 广岛外相会议新闻中心、2019 年赠予到访的罗马教皇。

值得关注：43 年、30 张海报——「和平海报」作为长期公共设计项目如何延续？答案在今天的经典专题里。

↳ kamekura echo：本条就是经典板块的入口——往下读。

jagda.or.jp → ヒロシマ・アピールズ 2026　JAGDA 广岛支部

二 · 经典美学赏析

新潟 1915 —— 東京 1997 · 日本平面设计の建制一代 · JAGDA 初代会長

1915 年 4 月 6 日生于新潟县西蒲原郡吉田町（今燕市）。自学出身——新建築工芸学院毕业后进入日本工房，为对外宣传杂志《NIPPON》做美术指导：战前就在做「向世界解释日本」的工作。战后他成了日本平面设计的建制一代：1951 年与山名文夫、原弘、河野鹰思等共创日宣美（日本首个全国设计师组织）；1960 年参画创立日本设计中心（NDC）；1978 年创立 JAGDA 并出任初代会长（至 1994 年勇退）。1993 年进入纽约 ADC 与东京 ADC 双 Hall of Fame，获紫绶褒章、勲三等瑞宝章、文化功労者。1997 年 5 月 11 日逝于东京，享年 82。

他不是日本第一个会做海报的人——他是让「平面设计师」成为一种有组织、有奖项、有年鑑、有国际席位的职业的人。

一枚大红日悬在纯白之上，下方是金色的「TOKYO 1964」与五只金色相扣的圆环——「它不可能更简单，也不可能更有力。」会徽方案全票当选，四张官方海报全部出自亀倉，其中运动员摄影海报是奥运史上第一次在官方海报中使用摄影；1962 年的预告海报如今在 MoMA 馆藏里。更根本的是系统：1964 年东京奥运第一次做完整视觉识别——体育图标（pictograms）＋设计导则，「此后每一场国际赛事的设计，从图标到『品牌』的概念，都受它影响」。

在那个大部分国家还在用衬线体装饰海报的年代，亀倉为红日选了 Helvetica——用世界通行的现代主义语法，说出一个最日本的符号。1964 年的日本需要的，正是一个能被世界读懂的日本。

亀倉的关键词是「訴求力」——设计的首要任务是击中，而非装饰。极端的信息层级：红日、金字、白底，三个元素完成一张世界级海报；Helvetica 的布道者：1964 年的大胆选择，让 Helvetica 在日本被用了半个多世纪；标志的长寿：TDK（1967 年启用）、NTT——这些企业标志至今仍活在货架上。他不追求个人风格的识别度，而追求「信息被最大限度接收」的效率——日本现代主义里最不「作者论」的一位。

人物谱系对照法 · 第九次

#40 Brockmann 退到网格背后（系统）· #43 Crouwel 为尚未到来的媒介造字母（先锋）· #44 Lubalin 让字母成为图像（排字）· #46 Vignelli 语法先于风格（规范）· #48 Aicher 设计作为公民基础设施（公共）

—— #50 亀倉雄策：建制。他做的是最隐形的一格：不只在设计作品，更在设计这个行业得以运转的制度本身——协会、年鑑、奖项、国际席位。作品会被重印，建制会被每天使用。

NOW · 此刻回响

“It couldn't be simpler. Or more powerful.”

它不可能更简单，也不可能更有力。

—— It's Nice That 特稿评东京 1964 会徽 · Dalia Dawood · 2021

今日灵感关键词

訴求力 · 建制 · まなざし

一张海报可以诚实 60 年；一个行业有了建制，每一代人的凝视都会被接住——红日之下，设计仍在被世界读懂。